REPRODUÇÕES MINUCIOSAS DE CENAS URBANAS NA ARTE EM PAPEL DE TERADA MOKEI

Se porventura você gosta da arte em origami e/ou kirigami, precisa conhecer o site do artista japonês Terada Mokei. É uma verdadeira viagem pela arte em papel. Mokei é tão perfeccionista que impressiona com as suas dobraduras apinhadas de detalhes. São também reproduções de cenas urbanas cortadas minuciosamente. Mokei chegou a reproduzir cenas da vida em Nova York em miniature. Vale a pena dar uma olhada. Não é necessário ser fã da arte em papel para ficar impressionado. Para conhecer as miniaturas de Terada Mokei, basta entrar aqui.

 

CONHEÇA AS BELAS E INTRINCADAS ESCULTURAS EM ARAME DE DEREK KINZETT

As esculturas de arame do britânico Derek Kinzett há muito fazem sucesso na internet. Não sem motivo. Trata-se de um trabalho belíssimo, que além de técnica, exige tempo para ser concluído. Kinzett utiliza diferentes tipos de arame para fazer esculturas de frades, ciclistas e fadas, entre outras (a moto é talvez a que mais chama a atenção). Clique aqui para conhecer melhor esse belo e intrincado trabalho.

 

INCRÍVEIS ESCULTURAS DE MOTOS E AUTOMÓVEIS FEITAS EM PAPELÃO POR CHRIS GILMOUR

A internet é um celeiro de criatividade. Existem artistas e obras de todo o tipo. Tanto que, hoje em dia, nada constitui novidade. Se você acha que existem artistas que fazem esculturas com arroz, existem. Se acha que existem esculturas de patchwork, existem. E se acredita em esculturas de papelão, elas também estão na grande rede. Quer um exemplo? É só acessar o site do inglês Chris Gilmour. Ele transforma o papelão – mais propriamente o papel-cartão, queremos esclarecer – em cadeiras de roda, motocicletas e automóveis. Chamam a atenção os detalhes dos automóveis, como o painel e o câmbio. Nenhuma escultura, porém, chega a ser perfeita (e impressionante!) como a da Rainha Vitória. Quer conferir? Então, clique aqui. 

 

 

 

A DELICADEZA E SENSIBILIDADE DA ARTE SURREAL DE CHRISTIAN SCHLOE

Estamos impressionados com o catálogo do artista austríaco Christian Schloe, e explicamos o motivo. Ao mesclar influências da arte renascentista e surrealista, ele cria um trabalho de beleza no mínimo extravagante. Chama a atenção a delicadeza com que retrata as mulheres, além da sensibilidade que somente um artista de grande talento é capaz de possuir. Mesclando muitas vezes fotografia, pintura e arte digital, ele chama a atenção também pela aparência lúdica de suas obras. Parece que seus personagens saíram de mundos de sonhos, levando o observador ao encantamento. Você pode conhecer o trabalho de Schloe clicando aqui. Temos certeza de que ficará admirado com seu vasto portfólio.

 

RECHONCHUDAS E SIMPÁTICAS FIGURAS NA ARTE MULTICOLORIDA DE GUSTAVO ROSA

O escultor e artista plástico brasileiro Gustavo Rosa chegou a trabalhar com publicidade, mas largou a carreira para se dedicar exclusivamente à arte. Foi uma bela e inteligente escolha. Além de ilustrar revistas, sites e jornais, ele produziu as capas de diversos livros. Com uma arte colorida e muitas vezes caricatural, Gustavo Rosa continua sendo popular entre os fãs de arte. Ele faleceu em 2013, mas deixou um rico acervo, que pode ser admirado online. Você certamente gostará dos seus reconchudos e simpáticos personagens. Entre no site do Instituto Gustavo Rosa e conheça melhor o seu legado. Entre aqui.

 

RETRATOS DE ÍDOLOS DO ROCK FEITOS COM SUCATA ELETRÔNICA POR CHRISTIAN PIERINI

Também conhecido como Mister C (Mr. C), o produtor, músico e artista brasileiro Christian Pierini conquistou o público com seus retratos de ícones da cultura pop. Ele não nega a influência de Vik Muniz, com quem chegou a trabalhar durante algum tempo, mas sempre ressalta que uma das suas principais inspirações é o rock. Isso é facilmente percebido em virtude dos retratos de Renato Russo, John Lennon, Raul Seixas, Jimi Hendrix e outros grandes ídolos da música do século XX em sua página no Instagram. Pierini utiliza placas de computador e principalmente objetos que remetem à música para formar os seus retratos (que são de certa forma retratos em mosaico). São fitas cassete, discos de vinil, guitarras e outras matérias-primas que têm tudo a ver com as personalidades em foco. Uma curiosidade: o artista ensina a reutilizar sucata eletrônica numa oficina de artes no Rio de Janeiro. Clique aqui para conhecer melhor o seu excelente portfólio.

 

AS IMPRESSIONANTES ESCULTURAS REALISTAS EM MADEIRA DE BRUNO WALPOTH

O escultor Bruno Walpoth vem chamando a atenção do mundo não apenas pelo hiper-realismo, mas pela beleza de suas esculturas em madeira. O detalhe é que ele faz questão de “retratar” pessoas comuns, deixando claros os seus sentimentos e imperfeições. Parece que as estátuas estão respirando. Ao visitar seu canal, bem como sua página no Instagram, podemos conferir ainda todo o seu processo de trabalho. Descobrimos como a madeira bruta se transforma paulatinamente numa magnífica obra de arte. Uma única escultura pode demorar até dois meses para ficar pronta. Walpoth faz questão de deixar o entalhe visível, bem como de utilizar uma pintura mais translúcida em suas obras, a fim de que o público enxergue os veios de cada peça. Para conhecer melhor o seu magnífico trabalho em madeira, basta entrar aqui e aqui.

 

 

A BELEZA FEMININA E OS DETALHES GEOMÉTRICOS DAS ILUSTRAÇÕES DIGITAIS DE GIULIO ROSSI

As ilustrações digitais do artista Giulio Rossi chamam a atenção por uma vasta gama de motivos. Primeiro: o hiper-realismo das modelos (temos a impressão de que algumas são montagens feitas em cima de fotos). Segundo: o uso incomum de formas geométricas. Terceiro: o viés fashion das imagens (elas ficam bem numa revista de moda). Quarto: a excelente combinação entre o P&B com outras cores em determinadas imagens. Quinto e último: a originalidade. Nunca vimos nada parecido em todos esses anos navegando em sites de arte. Para conhecer melhor o portfólio desse artista italiano, entre aqui.